Saturday, August 31, 2013

Carrie

 De cómo dejé de preocuparme de la menstruación y aprendí a amarla


En  IMDB
Debido a el próximo remake de ésta peli, me convencí de ver la original, pues había leído muy buenos comentarios al respecto. Si bien no soy particularmente fan de los libros de Stephen King, sus cuentos suelen ser entretenidos y tener momentos inolvidables.

Ahora bien, de ésta cinta podríamos hablar de su historia que es realmente simple, o de lo maravillosas de algunas escenas y tomas, más no haremos eso, en su lugar nos enfocaremos en lo que aparenta ser el significado mismo de la cinta. Que en sí, no es más que una enorme alusión a la menstruación.

La cinta comienza propiamente con la menarca de Carrie, la cual para su pesar ocurre en las duchas comunales de la escuela, donde es burla de sus compañeras ante su comprensible alarma debido a su desconocimiento(bastente comprensible dado su trasfondo familiar) de ésta función corporal. A raíz de ésto, ella comienza notar manifestaciones de lo que eventualmente llegará a identificar como telekinesis.

El tema de los poderes supernaturales que vienen con la pubertad también está presente, es un hecho recurrente en las obras de ficción, lo cual suele ser una interpretación o analogía de la nuevas capacidades, que adquiere la persona, en ésta edad, aún esa incipiente independencia y cuestionamiento al órden establecido, aún la rebeldía aunque un mundo que le reprime u orilla a asumir un rol determinado. En cualquier caso se puede ver como una fantasía de podere del adolescente que piensa castigar a todos aquellos que le han lastimado, de manera real o en su imaginación o aún imponer por la fuerza su moralidad a los demás. Sin embargo no debería enfocarme en ésto.

Ahora, a partir de la escena de las duchas, carrie, la jóven vírgen, ya alcanzado su madurez sexual comienza el camino hacia la fiesta de graduación, la cual se realizará en el gimnasio, el cual, es precísamente luego de la escena de las duchas que comienza a ser preparado para éste fin.
Ésto lo podríamos interpretar como que Carrie representa a un óvulo, que ya maduro comienza su viaje a través de las trompas de falopio hacia el útero con la esperanza de ser fecundado, para ésto, el útero se prepara revistiendo sus paredes de ciertos tejidos para recibir su posible implantación.
Sin embargo, en el caso de Carrie, su cita(contacto sexual) no llega a culminarse(no hay beso, aunque el libro menciona que ella lo imagina), la sangre de cerdo viende a dar al traste con todo, pues todos los preparativos y los invitados dentro del gimnasio deben ser eliminados, de ahí la importancia de ésta escena, y la destrucción tanto de los asistentes como del recinto en sí.

Ahora, es de notar que la figura de San Sebastián recibe abstante atención en varias escenas, tanto antes de la partida al gimnasio como a su vuelta, aunque en ésta ocasión se eligió la representación con sus brazos abiertos, lo cual nos recuerda el aparato sexual femenino; ahora, si tomamos en cuenta que su muerte, o pasión como se le podría llamar, fué a flechazos, podríamos completar la alegoría de que sólo se puede romper éste ciclo por medio de flechas, que como siempre, son indudablemente símbolos fálicos. De ahí el colapso de la casa, que  representa el fin del ciclo y la preparación para el siguiente. Con otra Carrie que buscará pareja para el baile y quien sabe, quizá ésta vez si tenga suerte.



A final de cuentas, Carrie es una muy buena cinta de horror, con varias escenas ya icónicas del cine; aunque algunos vean sangre donde sólo hay jarabe de maíz.

Saturday, August 24, 2013

The Raid

En IMDB

Pensaba hacer una comparación entre ésta y el Judge Dredd, más me parece injusto, para ambas, pues si bien, en términos muy generales son similares, ya en ejecución son completamente dispares.

El plan era sencillo: asaltar el edificio de apartamentos usado por un jefe criminal como base de operaciones; entrar, capturar al cabecilla y salir, todo cuestión de unos cuantos minutos acaso haciendo disparos.
Sin embargo, como siempre, algo sale mal.


Para quien haya visto los cortos, ya sabe que esperar, mucha acción, disparos y peleas, con una trama apenas distinguible, que sin embargo cumple y mantiene el interés además de darle un motivo a todo lo que sucede en pantalla. Es de reconocer que se dieron a la tarea de darle un poco de profundidad a los personajes para hacerlos más que increíbles peleadores.
Ahora, quizá lo más interesante de ésta cinta, además de sus muy bien coreografiadas peleas, es como ésta parece estar estructurada en etapas progresivas de dificultad, como si de un videjuego se tratase, con niveles y subjefes incluídos.
Los enemigos son distribuídos en oleadas, comienzan atacando a los agentes con francotiradores, en breve cambian a rifles de asalto, para después tomar machetes y finalmente, pelear a puño limpio.
Es de notar cómo, durante el avance de la cinta, los agentes, al ir ascendiendo, van teniendo bajas, más, entre menor su número, más fuertes se vuelven, hasta el punto en que uno solo de ellos desarmado puede limpiar un pasillo repleto de criminales en la que es quizá la escena más emblemática de la cinta o romper la pared de un puñetazo.

A final de cuentas es una excelente cinta de acción, con buenas coreografías, buenos efectos y una historia entretenida y nada pretenciosa a la que...


The uniform just fits

Saturday, August 03, 2013

Pacific Rim

El borde del Pacífico



Hace mucho vimos ésta peli de robots gigantes de Del Toro, si bien en un principio estábamos muy emocionados por la perspectiva de ver una cinta con gran presupuesto de monstruos y robots gigantes peleando, la premisa no podía ser más sencilla, monstruos gigantes han estado saliendo del mar a destruír las ciudades, ante la ineficiencia de las armas convencionales deciden que lo más conveniente es construír robots gigantes para pelear con ellos... y funciona; por un tiempo, hasta que éstos monstruos se vuelven más grandes, más fuertes y más frecuentes. Así que la única oportunidad es buscar el sitio de donde salen y destruírlo, el cual está al borde del Pacífico.

Robots gigantes, monstruos, un Del Toro conocido por su amor a éstas cosas y una premisa simple, ¿qué podría salir mal?
Dos pilotos
 ¿Cuál es el punto de que el robot tenga dos pilotos? se justifica con que el control del robot es demasiado para una sola persona, ¿pero qué necesitaría controlar? ¿los movimientos?, ¿no prácticamente el robot imita al cuerpo del piloto? ¿el armamento? buen punto, aunque una cosa es solicitar a la máquina abrir la tapa de los misiles y dispararlos en una dirección en general a calcular trayectorias, velocidades, resistencia del aire, turbulencias y otros detalles en que una máquina es mucho más eficiente. Aún así los dos pilotos se tienen que "sincronizar", espejear movimientos y aún compartir pensamientos, entonces, ¿cuál es el punto de tener más ram si uno es espejo del otro? ¿checar por corrupción de datos? ¿Se pueden corromper los pensamientos? ¿No ésto daría pié a muchas fallas de sincronía/integridad? ¿Entonces para qué dos?, uno de los robots tiene tres pilotos y aún así la única diferencia es un tercer brazo. Aunque curiosamente aún después de recalcar durante toda la peli que los pilotos debían entrenar mucho para sincronizarse, al momento de la batalla final, se tiene de compañero a un piloto que si bien es veterano, nunca había practicado, así que la única explicación es la más obvia, se usan por motivos de la trama, tanto para que el protagonista conozca los recuerdos de su compañera, como para que uno de los científicos descubra el orígen y objetivo de los monstruos gigantes; sin embargo ésto se siente más como justificación de la trama que otra cosa. Aunque tal vez y sólo tal vez, no sea más que una referencia a una divertida escena de Evangelion.

La historia
Bien, los extraterrestres planean eliminar la infestación del planeta tierra usando monstruos gigantes mismos que introducen al planeta desde un portal en el fondo del océano. Aparentemente hicieron lo mismo en la prehistoria cuando introducieron a los dinosaurios. El uso de virus, bomba sucias, bombardeos orbitales, bloquear la luz del sol, invasión con sondas o ensambladores parece que no les parece tan divertido(ni a nosotros). Éste plan se descubre cuando uno de los científicos se "sincroniza" con uno de los monstruos, usando la misma tecnología que se usa para que los pilotos se sincronicen, supongo y creada por los mismos que programaron virus informáticos que pueden infectar ordenadores extraterrestres.

También hay algo de cómo un piloto pierde a su compañero y deja de tener motivación, o que una mujer perdió a su familia en un ataque de los monstruos, pero en realidad ésto sólo estira la historia, nos dá un poco de interacción humana y algo que no gasta millones de dólares en efectos por minuto.


¿Qué es lo bueno? las peleas por supuesto, que con unos 20 minutos libres se pueden ver todas en línea y realmente no se pierde nada de valor.
 Vamos, ésta es una gran cinta para los aficionados a las peleas de robots y monstruos gigantes, cuenta con excelentes diseños y maravillosos efectos, además de un rico trasfondo, puede que la historia sea más un lastre y/o excusa, más no por ello es mala, hasta nos podríamos aventurar que es una referencia obligatoria para el género y de lo mejor que se ha hecho en occidente de éste género.

 Sólo voy a comentar el criminal desperdicio de Cherno Alpha.

Das Kapital, Vodka y el oso ruso.

Sunday, May 19, 2013

Las chicas monstruo

 Monster Musume no Iru Nichijou

En un mundo donde existe la tierra de les monstruos en conjunto con la de les humanos, es normal que existan problemas de discriminación, inmigración y aún problemas para la integración y convivencia; así pues existe una agencia para fomentar la cooperación y sana convivencia, entre uno de esos programas, es el de intercambio, en el que un miembro de una raza vive con un familia de otra; en éste caso, un grupo de chicas monstruo son asignadas a un jóven soltero, ¿por qué? porque si no no hubiese historia.

Así tenemos a Miia: Una lamia que llega al mundo de los humanos buscando un candidato ideal para llevarlo a su pueblo para que fecunde a todas sus habitantes, eventualmente se vuelve posesiva y busca que sea sólo para ella.
 Papi: Una harpía que se le olvidó con qué familia se estaba quedando y también cuál era el punto de haber ido al mundo de los humanos.
Centorea: Una centauro que, debido a que no le gustan los hombres de su raza, (son enormes y brutales masas de músculos) decide buscar algo más manejable.
Meroune: Una sirena que busca un trágico romance.
Suu: Una chica de gelatina que por algún motivo fué agregada al harem.
Rachnera: Una driada que era demasiado peligrosa para estar con otra familia.

Como era de esperarse la historia gira alrededor de las aventuras de las chicas por tratar de ganarse el favor del insípido protagonista, vamos así son todos los mangas de harem, sin embgargo en éste caso, resulta interesante conocer detalles acerca de la naturaleza de cada una de las chicas, por ejemplo, dieta, costumbres, preferencias, hasta características propias de la especie, como medios de reproducción y por donde respiran las arañas, es casi como una especie de documental-comedia-romántica.

 También resulta interesante que la ya citada organización que se encarga de promover la convivencia y cooperación entre especies, cuenta con un grupo de respuesta para solucionar crísis donde están involucrados miembros de otras razas, ésto pues una acción oficial por parte del gobierno podría interpretarse como un acto de agresión; por qué lo que hace ésta organización no se considera ilegal, es un misterio, lo importante es que éste grupo está formado por una francotirador cíclope, una infiltradora doppelganger, además de una zombie y una demonio para servir de carne de cañón. Sus historias agregan un poco más de acción y aventura dando variedad a la mielosa rutina de las otras chicas peleándose por un hombre.

 Es buen manga, entretenido, muy buen dibujo, divertido y las protagonistas se les da un poco más de trasfondo que "Me quiero acostar contigo" que hasta resultan agradables.

 La animación

Ahora, pues se supone que tendrá animación, esta cosa, y se supone que saldrá en julio del 2015, así que tal vez y sólo tal vez resulte divertida, como esa de Robot Girls Z.

Monday, April 29, 2013

Cuando el hombre de hojalata dejó de serlo

Iron Man 3


En IMDB

Seguramente mis π lectores ya habrán ido a ver la última entrega en la saga del hombre de hierro, que si forzaron demasiados chistes, que si el Mandarín no era un clon de Fu Man Chu, que hubo más hombre que hierro, que si el niño, que si sólo es un comercial para vender juguetes; todo ésto tiene algo de verdad, más no por ello son factores definitivos para juzgar ésta cinta.

Quiero enfocarme en un punto, la mencionado la semejanza con la trilogía del caballero de la noche, ésto en el sentido de darle un cierre a la trilogía y al protagonista; recordando un poco, en la saga del murciélago el motivo central era la necesidad de la caída para una posterior ascención, el obscuro inicio, su asención y caída del favor público, su derrota física y mental para su posterior ascenso y redención. Pues bien, aquí en la historia del hombre de hierro, el tema es el fin mismo de la persona, el propósito, haciéndo también memoria, en un principio teníamos a un Brillante genio que gustaba embriagarse y corretear faldas. No es sino hasta su secuestro que tiene una probadita del mundo real. Aquí es donde comienza la transformación de Tony dentro de su capullo mecánico, recordemos también la analogía del generador con el corazón del hombre de hojalata, que es Pepper quien finalmente humaniza a un Tony desapegado de la gente y del mundo en que vive.

Ahora bien, en un principo Tony, lleno de culpa por la muerte y destrucción que sus armas han causado, buscaba con la armadura hacer el mundo un lugar más seguro, eliminando amenazas para la humanidad, así que daba gusto baleando guerrillers tercermundistas, sin embargo, a pesar de ésto seguía estando vacío, algo tenía que llenarlo; una señal pareció encontrar al enfrentar a aquellos que buscaban usar su nueva tecnología para la guerra,  lo cual sería un tema recurrente en la saga; veamos sus enemigos titulares:
En la primera peli Tony se enfrentó a un ejecutivo corrupto; el cual pretendía usar su tecnología para fines bélicos.
En la segunda peli Tony se enfrentó a un ejecutivo corrupto(y al hombre del pájaro); el cual pretendía usar su tecnología para fines bélicos.
En la tercera peli Tony se enfrenta a un científico(que también es ejecutivo) corrupto; el cual piensa usar sus conocimientos para perfeccionar tecnología para fines bélicos.

Así pues Tony, al final tiene una epifanía, no es la armadura, el generador, los ejecutivos corruptos o las hamburguesas; sus "enemigos" son basura, más una oportunidad para probar su tecnología que una auténtica amenaza, la amenaza real viene de fuera: Dioses envidiosos, invasores espaciales y un gran tipo que perdió una pelea con un cortador de huevo. Finalmente el hombre de hojalata tiene un fin y un propósito, su tecnología que tanto dolor ha causado también puede usarse para el bien y para proteger, ahora sí a todo el mundo; deja atrás la culpa y al Tony de antes, para volver a ser un hombre completo, uno nuevo.

Existe un ritual del pase donde el niño entierra un juguete como símbolo transición. Así pues, no había mejor manera que comenzar la fase dos de Marvel, con Tony rompiendo sus juguetes, pues no fué hasta la invasión Skrull que se dió cuenta que formaba parte de un mundo más grande, uno donde él, sólo es un hombre enlatado.

Por otra parte éste desarrollo se siente forzado de último minuto en la cinta, más en respuesta a la necesidad de cerrar la trilogía y negativa del actor principal de continuar la saga que a un auténtico deseo de concluírla. Pues es un hecho que habrá Vengadores 2 y seguramente 3; hay que aceptar que gran parte del encanto de ésta saga es el actor, un Robert Downey Jr, que supo darle vida a éste ahora tan reconocido personaje y sería difícil verlo reemplazado, aún y si siguen el camino del cómic, donde por un tiempo Rhodes(Warmachine) usó la armadura de Iron Man mientras éste atendía unos asuntos privados.

Respecto a la historia en sí, es más una excusa para lucir al personaje y mostrar muchas armaduras que pronto tendrán su juguete en los anaquele, tenemos un villano que por un desplante hace tres años busca ahora conquistar el mundo o algo así haciendo uso de su nueva tecnología. Tenemos helicópteros armados disparando contra civiles sin que a nadie le importe, el presidente siendo secuestrado sin que a nadie le importe, un muelle prácticamente destruído por mercenarios sin que a nadie le importe, una compañía de tecnología bélica que no se le ocurre vendérsela al ejército y todo un infinito teatro para lograr algo que se hace comunmente con mero lobbie en el gobierno.

A final de cuentas es una cinta entretenida, ni buena, ni mala, con otro villano reventón desabrido, un forzado desarrollo de personaje y muchos agujeros en la trama. ¿vale la pena ir a verla?, si eres fan del actor, o del personaje, si.

Tuesday, April 16, 2013

Prometheus

 En IMDB

Como mis π lectores saben, soy muy fan de la saga de Alien, cuando jóven, me gustaba leer cómics de aliens y depredador, cada mes asistía a un puesto de revistas ubicado frente a la fábrica de chocolates local, ahí compraba el último número y cuantos se me hubiesen pasado de mis monstruos favoritos.
Con avidez los leía para posteriormente deleitarme con los dibujos de los bichos y la cosa contra la que peleaban en esa aventura, generalmente space marines o entre ellos mismos.Un tema recurrente en esos tebeos era una posible explicación del orígen del alien, desde una bio-arma creada por la raza de los "space jockey", hasta una simple especie exógena muy agresiva, sobresalía en esta, la tésis de un científico que reuniendo datos de las cintas y otras historias daba un orígen más o menos plausible de esta creaturas. Aún así, con las más variadas e inverosímiles explicaciones, los autores siempre dejaban en el aire que su explicación fuese LA explicación y sólo era una teoría.
Así podíamos tener una semana a los aliens siendo devorados por sus enemigos naturales y a la siguiente siendo cultivados por los depredadores.
Así pues, no podía perderme ésta cinta que se anunciaba como una precuela a ésta tan querida saga, donde se resolverían dudas persistentes, como ¿Qué son los aliens? ¿De dónde vienen? ¿Quiénes piloteaban la nave abandonada en Acheron?


Lamentablemnte no sucedió así, se da una explicación si, sin embargo resulta tan vacía, incongruente y recurrente que de hecho no recuerdo una historia tan mala en todos los cómics que he leído de este monstruo, y vaya que hay historias malitas, como esa donde su baba servía de droga, pero al menos mostraban consistencia con su mismo universo, es cierto que la ausencia de una explicación común las limitaba pero obligaba a que se enfocaran en los protagonistas humanos que finalmente con ellos es con quien se podía identificar el lector, qué decepción fué ver que en la segunda secuela decidieran matar a Hicks y a Newt cuando su desarrollo en los cómics resultaba tan atractivo.

Ahora, volviendo a la cinta que nos atañe, ésta es difícil de describir por la enorme cantidad de detalles que la hacen sentir errónea.
Anacronismos tecnológicos respecto a las primeras dos:
Mientras que en la primera, los ordenadores tenían pantallas CRT con grandes y ruidosos botones, en ésta tenemos hologramas, y qué decir de los trajes espaciales, aún el androide de primera generación luce más avanzado que el que acompañara a la tripulación del Nostromo. Se podría explicar con que la primera expedición tenía tecnologia de punta, más la diferencia es poco menos que insalvable para el tiempo transcurrido entre la precuela y la primera entrega.

Errores comunes de las pelis espaciales:
Sonido en el espacio, generadores de gravedad viaje a velocidades relativistas sin consecuencias. Dado que ésta cinta trata de marcianos que violan gente, no nos vamos a quejar por detalles técnicos.

Personajes acartonados:
Quería detallar a cada uno de ellos pero da flojera el sólo recordarlos. De hecho durante gran parte de la peli pensé y la capitana era un robot ante su carencia de expresiones, y los pilotos resultan irrelevantes salvo por un chiste... malo.

Falta de conexión consistente con las otras pelis:
Ya se mencionó el anacronismo, y si bien tenemos a la misma compañía, la cinta en sí se siente ajena, más como si fuera una historia convencional de ficción científica, casi como si la relación con la franquicia fuese agregada de último momento, y ya que estamos en eso.

La historia:
Ok, un grupo de arqueólogos han descubierto que desde tiempos remotos se hace referencia a dioses que vienen de las estrellas, una estrella en específico. Así pues, una compañía está dispuesta financiar una expedición de un trillón de dólares para ir en busca de esos Dioses.
Para esto reúnen un grupo de expertos en sus campos, ninguno con experiencia en viajes espaciales, pero no importa, nadie nace sabiendo, lo importante es que entre ellos llevan a un cartógrafo propenso a perderse, un biólogo que no piensa dos veces para acariciar animales que no conoce, un robot y claro los arqueólogos.
Al llegar al planeta descubren cadáveres momificados de extraterrestres y una cámara llena de contenedores con una sustancia negra que es lo que destruye y da orígen a las especies. Así varios de la tripulación o mueren o son infectados, claro que nadie duda en dejarlos entrar a la nave.
La arqueóloga decide usar una estación médica para que le saque el marciano con que se ha infectado. Luego de sacárselo éste se pierde.
Ah y para esto descubrimos que el hombre que financió la expedición viajó en la nave en secreto para ir a visitar a estos misteriosos Dioses y obtener de ellos el secreto a la vida eterna o algo así. Huelga decir que éste no contento con su impertinencia mata a algunos y persigue a los demás. 
Al final a éste se lo come otro bicho que le sacaran a la arqueóloga.
La arqueóloga decide ir a buscar a los demás Dioses.

A final de cuentas

Han propuesto que esta cinta, para ser valorada objetivamente, debería ser separada de la saga de Alien, sin embargo ésto en lugar de ser un peso es más bien un flotador, pues sin este antecedente, la cinta se cae, hay que admitir que tiene muy buenos efectos y excelente diseño de vestuario además de detalles muy buenos, como ese del logo en las yemas de David el androide; sin embargo la historia resulta simplona, quizá con un planteamiento interesante, pero ejecución por demás deficiente. Podríamos verla como una de esas viejas pelis de marcianos, donde una idea quizá atractiva era más una excusa para que tipos con máscaras de latex persiguieran a los protagonistas, que dolorosamente aquí sucede, en donde gastan un trillón de dólares para terminar siendo perseguidos por un marciano.


En pocas palabras:
Enteramente decepcionante.

Monday, February 18, 2013

Nada en contra

Maestro, le buscan – Se escuchó una voz fuera de la habitación atiborrada de papeles, tablas e instrumentos de medición.
En el suelo se encontraba un viejo, quien levantó la vista del grueso folio que se encontraba leyendo.
¿Quién me busca? -
Es un mensajero de Cerro Pinacate, trae una consulta urgente. -
Siempre la urgencia – Murmuró el anciano al levantarse – dile que pase, lo atenderé en el atrio.

El anciano se volvió a la mesa donde descansaba un complicado tocado, se lo colocó en la cabeza y lo ajustó, se observo con detenimiento el rostro en uno de sus espejos, un par de retoques aquí y allá, se colocó aretes, una nariguera y un para de brazaderas engarzadas con multitud de piedras multicolores.

Al llegar al atrio, el anciano se encontró con un muy asoleado y cansado mensajero, éste entre innumerables lisonjas, citas de poemas y otras zalamerías dio a entender que traía consigo un importante mensaje que requería la más expedita resolución.

El viejo tomó el documento y lo leyó, luego de brincarse los saludos y estado actual del remitente y sus sirvientes llegó al punto medular, cavando en las minas de los pericos se había dado con una tierra rica en un brillante óxido metálico, dada su inmediata disponibilidad se solicitaba su autorización para usarlo.

Así pues, tomó la muestra de la tierra y volvió adentro, dejando esperando al mensajero; ahí la mezcló con aceite, sobre una mesita de piedra, muy lisa y perfectamente horizontal extendió un pliego de papel, y lo cubrió con la mezcla. Buscó luego en uno de sus anaqueles por un grueso tomo de gruesas hojas, lo abrió en la página adecuada y colocó al lado de la mesa, observó con detenimiento su contenido y lo comparó con el folio tendido. Tomó otro tomo de los estantes y un colorido y ornado folio de una pila, del tomo comenzó a consultar cifras y tablas, realizó ciertos cálculos y con maestría plasmó los resultados en el documento folio, luego de largo rato, todavía se tomó su tiempo para examinar con detenimiento cada cifra y texto, para finalmente estampar su rúbrica dando no oposición a la solicitud.

El documento fue envuelto con cuidado entre dos tapas de madera y fue entregado al mensajero, quien se despidió de manera larga y elaborada alabando las atenciones y exaltando la erudición del viejo, para luego retirarse presto.

El viejo regresó a la habitación llena de papeles, viendo el rayo de sol en la pared ya muy alto decidió que había sido suficiente por el día, sólo dibujó algunas cifras en un pliego para luego guardarlo, además de las otras cosas que había usado. Con cuidado dejó ahí el tocado, joyas y otros accesorios, después salió de ahí. Todo salió bien, otro día de rutina para el sumo sacerdote de los pantones.