Rare Exports

Exportaciones Excepcionales

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Un grupo de científicos han estado cavando en las montañas de Finlandia, pero pocos días antes de navidad, realizan un descubrimiento excepcional, sus máquinas han dado con un gigantesco túmulo fúnebre; así que en breve emprenden la tarea de lo que esconde la tierra helada.

Always believe, always

Esta curiosa cinta, toma el mito de Santa Claus dándole un giro, en lugar del bonachón gordo de blancas barbas, tenemos a una especie de demonio muy al estilo del krampus en el sentido de que castigaba a los niños malos; en esta historia, este ser en algún momento quedó atrapado en el agua congelada del lago, así que la gente lo enterró bajo un enorme túmulo para evitar y siguiera con sus correrías. El grupo de científicos irresponsablmente lo libera de su helada prisión, y es precísamente donde comienza lo más interesante, ¿cómo reaccionará este Santa luego de su prolongado encierro? Y lo mejor, ¿Cómo reaccionará la gente al darse cuenta que Santa Claus es real, y está por hacerles una visita navideña?

Es una historia entretenida y si bien los efectos no son particularmente sobresalientes y hay momentos en que los protagonistas toman decisiones por demás estúpidas, todo es en aras de hacer la cinta más graciosa que seria lo cual le ayuda bastante y claro está, el desenlace final es muy buen y hace la cinta memorable y muy disfrutable.

Excelente para aquellos que busquen una historia navideña diferente.

We have Santa Claus, we have him on sale

Ultramarines

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Otra peli basada en el universo del Warhammer 40000, aunque esta, a diferencia de Damnatus, es oficial. Realmente no hay mucho que decir, lo que se ve en el corto es lo que se puede esperar, un grupo de space marines en su primera misión real por recuperar una valiosa reliquia.

Es curiosa la elección de la animación por computadora, si bien se evita correr el riesgo de que los trajes resulten poco creíbles y los efectos especiales resulten algo más costosos, al menos es aceptable en este caso, sin embargo, a momentos la cinta más bien parece un cinemático en alguno de los videojuegos de Warhammer 40K, esto no es precísamente malo, sólo que se espera un poco más de una cinta en forma que de un corto destinado a empujar una serie de batallas más o menos ligadas entre sí.

Por otro lado, este mismo diseño computarizado permite darles una estética para hacer a los protagonistas muy parecidos a como se ven las miniaturas, con sus formas exageradas, ornamentos barrocos y sus armas desproporcionadas, aún hay momentos en que pareciera y se ve un grupo de miniaturas sobre la mesa en lugar e una cinta. También se agradece la inclusión de detalles muy propios del universo del WH40K, como lo son la importancia del estandarte, los sellos de pureza, el apotecario recuperando la geneseed de los marines caídos, el que los marines siempre usen sus cascos salvo cuando los pierden durante la batalla y aún el diseño de la armadura del capellán.

Finalmente es una cinta entretenida, definitivamente poco apropiada para aquellos no interesados en el obscuro y lúgubre futuro donde sólo hay guerra, la historia es completamente lineal, los personajes acartonados y se requiere tener algunos antecedentes de este universo para aún comprender lo que sucede en pantalla; pero para los aficionados será un buen entretenimiento, no hay lugar para equivocarse al tener a los Astartes luchando contra el caos en el nombre del Emperador.

El Emperador, nos protege... aunque no está de más traer el bolter preparado.

Damnatus

Seguramente mis π lectores recuerdan Record of Lodoss War, una serie de obras basadas en sesiones de rol; pues bien, esta cinta hecha por fans es casi o mismo, al menos en el sentido de que se siente como una sesión de Dark Heresy. Un juego de rol centrado en el universo de Warhammer 40K. ¿Que cómo es? ¿Han Jugado Call of Cthulhu? así de deprimente, abrumador delirante y peligroso, ahora imagínatelo en el espacio, no es divertido, no es emocionante, es desmoralizante, es frustrante, es una constante pelea cuesta arriba, cada metro avanzado es teñido en sangre, tu sangre, o la de tus compañeros, en este juego el objetivo no es lograr superar la prueba, sino evitar ser el primero en caer, que esto irremediablemente condenará al grupo y ocasionará su perdición, en el obscuro y lúgubre futuro, sólo hay guerra.

Bien, volviendo a esta sesión; comienza de manera excelente, abriendo con una magnífica introducción del master, miniaturas, locaciones, mapas y hasta música para ambientar y dar paso a la presentación de los jugadores, algunos asumen su rol de manera aceptable, otros se aluden a su clase para no hablar ni relacionarse con los otros jugadores.
Antes de que los jugadores se den cuenta ya están siendo llevados de las narices hacia su objetivo, que como es costumbre involucra cultistas del caos; hay un par de encuentros y acertijos para que los jugadores vayan sintiendo el suelo y para cuando se dan cuenta ya han mordido más de lo que pueden tragar y comienzan a caer, antes de que puedan hacer algo los sobrevivientes ya se encuentran huyendo, mientras el master sigue sacando miniaturas de su caja para llenar el tablero al tiempo que recita las mil y un formas en que los demonios del caos les comerán la cara, pero al final todo es en vano, el master termina la partida como le gusta terminar todas sus partidas.

EXTERMINATUS

Esta cinta tiene buenos efectos, sobre todo tomando en cuenta que se trata de una producción hecha por fans y para fans, los vestuarios y animaciones son bastante aceptables y la utiilería está llena de detalles propios de universo del WH40K, si bien la historia es predecible y actuaciones pasables; para los fans seguro y será disfrutable, para todos los demás una entretenida curiosidad.

Página oficial

Aquí la mala nota la da Games Workshop, la compañía que fabrica estos graciosos soldados futurísticos, que enarbolando la bandera de la propiedad intelectual ha impedido la distribución de esta cinta, aún y tratándose de una obra sin fines de lucro

Tangled

Rapunzel

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Hace poco fuimos a ver esta peli, al principio no parecía ser más que otra cinta de princesas de los estudios Disney, aunque la publicidad resultaba llamativa por venderla como una cinta llena de acción.


Claro que en la ejecución tuvimos las canciones, animales graciosos y final feliz a los que estamos acostumbrados, aunque también hubo algo más, un mensaje no tan obvio entretejido en el desarrollo de la historia. Veamos:

La protagonista vive recluída en una torre desde donde idealiza el exterior; esta prisión podría representar el aislamiento, el egocentrismo en que se refugia la princesa del mundo exterior, un autoexilio; tomemos en cuenta que en cualquier punto pudo haber salido, sólo que no sabría que hacer con esa libertad, o tal vez la idea de enfrentarse al mundo real lo encontraba demasiado aterrador, esto debido a que...

"Mamá siempre sabe" La figura materna podría no ser más que una ilusión de la protagonista, una encarnación y magnificación de las limitaciones y consejos de la auténtica figura materna, cuya visión ha sido deformada por la protagonista al momento de recluírse en su torre, al convertir a esta en una figura netamente represora y sobreprotectora.

Es de notar que la Madre Gothel, sta figura materna, viste de rojo, esto podríamos aventurar y se trata de una referencia directa a la virginidad tal y como sucede con la Caperucita Roja, salvo que en este caso representa la virginidad de Rapunzel no tanto la de la "madre".

El largo cabello de Rapunzel representa el cordón umbilical que la une a su "madre". Cuando este es cortado, la figura materna represora desaparece(literalmente) y es reemplazada por una imágen maternal que es más un modelo o ideal a futuro, esto nos lleva a...

La semblanza de la protagonista con su madre es sorprendente, no parece obedecer a restricciones presupuestales en el diseño de personajes, estamos hablando de Disney, sino que tiene un motivo claro en este caso ser una proyección de la protagonista al mismo tiempo de crear una afinidad entre la madre y la hija para no dejar lugar a duda que estamos ante la madre verdadera.

Y ya que hablamos de la madre, están también las luces flotantes; es un hecho de que la madre busca que su hija vea las luces flotantes y por medio de ellas se reencuentren, aquí es difícil establecer o aún proponer un significado definitivo, antes bien podría ser algo como un rito del pase, un paso a la madurez por parte de la protagonista o aún la realización, sin embargo esto es vago.

La corona, esta representa el sexo, "Madre Gothel" sabe esto, por eso advierte a su hija que en cuanto el ladrón obtenga el tesoro, perderá el interés en ella.

Así pues podríamos entender una historia donde la protagonista vive presa de sus propios temores y prejuicios(torre, madre Gothel), hasta que su pequeño mundo es invadido por un agente externo(el ladrón), que si bien este originalmente sólo busca sexo(la corona), ella lo ve como una oportunidad de escapar de su prisión imaginaria y demostrar que es madura(las luces flotantes), así que le promete tener sexo con él(la corona) si la lleva con él; durante el camino se hace hincapié en buscar una realización personal basado en las metas propias no limitarse a lo que los agentes externos esperan; la protagonista está tan dispuesta a comprobar sus prejuicios("Mamá siempre sabe") que a la primera oportunidad salta a aceptar que su acompañante sólo estaba con ella por el sexo(la corona es robada), resignada vuelve a su reclusión(la torre); no es sino hasta que su acompañante le demuestra un auténtico interés en ella y en que salga de su ensimismamiento que le hace ver lo tontos que son sus prejuicios(cortarle el cabello) aún a costa de que a ella le ofenda(el ladrón muere), más en breve viene la comprensión; es en este momento donde la protagonista madura auténticamente(cambio del color del cabello) ahora está lista para enfrentar el mundo externo y aún llevar una relación sana con su madre.



Una excelente cinta sin duda, más allá de interpretaciones rebuscadas con un mensaje sencillo y honesto con mucho humor, canciones, romance y todos esos detallitos que hacen grande la animación de Disney.

Vikingos en el espacio

No, en esta ocasión no hablaremos de la novela de Space Viking, sino de un grupo de personas que tienen la intención de verdaderamente mandar a un vikingo al espacio.

Los de Copenhagen Suborbitals, una agrupación Danesa sin fines de lucro se han propuesto poner una persona en órbita, las primeras pruebas con el cohete han sido exitosas, ahora están por lanzar un muñeco en una misión de prueba antes de intentar el lanzar un cohete tripulado; es de hacer notar que su nave actual es muy pequeña y pretenden, para la misión tripulada, construír una más grande, para alcanzar una altura mayor y dar cierta libertad al piloto. El vuelo de prueba se ha postergado para el 4 de septiembre, debido al mal tiempo. Esperemos que les vaya bien


Como nota curiosa
Este mismo grupo de personas ya nos habían sorprendido con la construcción de un submarino, pero esa nota es intrascendente comparado con mandar un vikingo al espacio.


Y ahora que hablamos del espacio, es de notar que con la tecnología actual cualquiera, con los suficientes recursos y motivación podría construír algo así, vamos hasta los negros intentan llegar a las estrellas...

con resultados nada alentadores, sobre todo para los ratones que usan en sus pruebas.

Pero bueno, en México ya tenemos la AEXA, que si bien carecen de un plan concreto, sin duda recibirán más presupuesto que los donativos que han reunido los vikingos, ora que si no obtienen resultados al menos comparables, sería una verdadera vergüenza.
Vamos, tal vez, algún día, el sueño se haga realidad.

Splice

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Imagina por un momento que se pudiera mezclar el código genético de una creatura con la facilidad de reemplazar un bloque de una construcción. Pues bien, esta es la premisa de esta cinta, en la cual un par de científicos conducen la investigación que busca la creación de nuevas especies a través de una recombinación genética para a través de estas creaturas de diseño, obtener proteínas y otras sustancias útiles para el tratamiento de enfermedades y poder llegar en un momento, al cultivo de órganos para transplante.
Cuando los inversionistas del laboratorios exigen y se comiencen a desarrollar productos en detrimento de la ciencia pura; el par de científicos se niegan a abandonar su sueño y perseveran en su ideal, un híbrido humano.

A partir de aquí no son más que las aventuras de este par por esconder a la extraña entidad de probeta, su desarrollo y las inesperadas consecuencias que vienen cuando alcanza la madurez.
Tiene buenos momentos desde su concepción misma y complicado nacimiento,
pero quizá lo mejor sea el diseño de la creatura, su metamorfosis y desarrollo de cierta manera se ve lógico, refleja las etapas tempranas en el desarrollo de otros animales, aunque al combinar todas ellas resulta bastante ineficiente para funcionar en estado silvestre, y aún en el entorno controlado del laboratorio resultaría difícil mantenerlo de manera adecuada, tal vez esto se podría explicar por la mezcla inicial de información genética que también debió afectar la velocidad y etapas de desarrollo de la creatura; dado que el simulador sólo calculaba la viabilidad del organismo y no su desarrollo sería comprensible que los científicos no supieran que esperar del bicho, salvo que sería viable. Esto sin duda la mejor parte.

Luego se exponen los traumas y bajas pasiones de los protagonistas y se le trata de dar una razón lógica para la creación del bicho, esto se siente algo forzado y que no es más que una excusa para darle cierta carga emocional a los científicos. Si, se incluye xenofilia.

El desenlace es bastante predecible y el exceso de elementos fantásticos de cierta manera rompen la consistencia que había tenido hasta este momento la cinta y de cierta manera manchan lo que hubiera sido de esta una buena historia de ficción.

Splice, al final no es más que una curiosidad, en momentos interesante, en momentos graciosa, en momentos exagerada, pero al final olvidable.

El monolito

Necesitamos un Dios. - Dijo la chamana a los ancianos.
Los ancianos la miraron extrañados, en todos sus años jamás habían visto la necesidad de algo así en la aldea.
Servirá para hacernos imponer respeto, leyes, será el centro de la aldea... -
Mientras la mujer hablaba los ancianos seguían confundidos, en la aldea no había más de 50 personas todas con fuertes lazos familiares.
Los Mutianos tienen una gran estatua, haremos una nosotros. - Seguía diciendo la mujer mientras dibujaba en el piso con una vara.
La haremos igual que ellos. - Finalizó mostrando a los demás ancianos los garabatos que había hecho en el suelo.

Así, un grupo de artesanos y cargadores fueron enviados a la cantera a cortar una piedra los suficientemente grande para plasmar en ella la imágen del Izkiote, que así se llamaría el Dios de la aldea.
Con cuidado buscaron una pared del color adecuado y por días cincelaron la silueta de la ciclópea figura, a la semana, la chamana se presentó con los trabajadores y les entregó una estatuilla de barro.
Este es el Izkiote, su imágen debe estar en la estatua que están labrando. - Dijo la chamana y se retiró.
Los martillos golpearon los cinceles y éstos cortaron la piedra para liberar al Izkiote de su prisión.
A las tres semanass la chamana se presentó con los trabajadores y les entregó una estatuilla de barro.
Este es el Izkiote, su imágen debe estar en la estatua que están labrando. - Dijo la chamana.
Este es el Izkiote, su imágen debe estar en la estatua que estamos labrando. - Dijo la uno de los canteros mostrando la anterior estatuilla.
La chamana tomó la anterior estatuilla y la arrojó contra el suelo haciéndola pedazos.
Este es el Izkiote, su imágen debe estar en la estatua que están labrando. - Dijo la chamana señalando la nueva estatuilla y se retiró.
Los martillos golpearon los cinceles y éstos cortaron la piedra para liberar al Izkiote de su prisión.

Tres veces volvió la chamana, tres veces rompiendo la anterior estatuilla y entregando una nueva. Tres veces los cinceles repasaron viejas líneas y rebajaron curvas que ya no existían.

Luego de meses de picar piedra, la gran estatua fué arrastrada hacia la aldea siendo rodada sobre troncos.
Todo aquel que pase frente al Izkiote deberá ponerse de rodillas y alzar una plegaria. - Pregonaba la chamana
La gran mole era arrastrada por enemedio de la aldea
Al principio del día, todos darán gracias al Izkiote - Pregonaba la chamana
El monolito era colocado a un lado de lo que sería su base.
Al medio día todos darán gracias al Izkiote - Pregonaba la chamana.
La gran imágen del Izkiote era alzada por los fuertes brazos de los canteros que jalaban las cuerdas que erigían al nobel símbolo de su pueblo, pero la piedra se fracturó, la base se deslizó y a 12 de ellos la piedra aplastó.

¿Cómo pudo haber pasado esto? - Se preguntaban los ancianos con dolor.
Es que no tienen fé - Contestó la chamana.